Là kỹ thuật xử lý thủy tinh khi đã nguội và cứng, không cần nung chảy, phương pháp gia công nguội đã được người Nhật sáng tạo và biến đổi thành nhiều cách làm điêu luyện, biến những sản phẩm thủy tinh thành kiệt tác nghệ thuật.
Kỹ thuật cắt mài thủy tinh Edo Kiriko
Là nghệ thuật cắt mài thủy tinh tinh xảo có lịch sử hơn 180 năm, Edo Kiriko còn được mệnh danh là kỹ thuật thủy tinh có thể điều khiển ánh sáng! Xuất hiện từ cuối thời Edo (khoảng năm 1834), kỹ thuật này do một nghệ nhân tên Kagaya Kyubei phát triển chỉ từ những đường cắt đơn giản.
Edo Kiriko.
Edo Kiriko không sử dụng nhiệt mà hoàn toàn dựa vào kỹ thuật cắt, mài thủ công. Những nghệ nhân tài ba dùng dao cắt kim cương hoặc đá mài để khắc các hoa văn tinh tế lên bề mặt thủy tinh. Quá trình này đòi hỏi sự tập trung cao độ và đôi tay điêu luyện để đảm bảo từng đường nét sắc sảo, cân đối. Các họa tiết phổ biến thường là hoa anh đào, sóng nước, hình học truyền thống, tượng trưng cho may mắn và phú quý.
Edo Kiriko.
Mỗi sản phẩm Edo Kiriko là một kiệt tác phản chiếu ánh sáng lấp lánh, tạo ra hiệu ứng lung linh đầy mê hoặc. Khi nâng ly Edo Kiriko dưới ánh sáng, chúng ta sẽ thấy từng đường cắt phát sáng rực rỡ như những viên pha lê tuyệt mỹ! Đó không chỉ là một món đồ thủy tinh thông thường, mà là sự kết tinh của nghệ thuật, truyền thống và sự tỉ mỉ bậc thầy!
Kỹ thuật cắt thủy tinh Satsuma
Nếu Edo Kiriko là những tia sáng lấp lánh, thì Satsuma Kiriko lại là một bức tranh chuyển sắc đầy mê hoặc! Xuất hiện vào giữa thế kỷ 19 tại phiên Satsuma (nay là tỉnh Kagoshima), kỹ thuật này ra đời nhờ sự kết hợp giữa thủ công Nhật Bản và cảm hứng từ thủy tinh châu Âu.
Satsuma Kiriko.
Không chỉ cắt mài bề mặt như Edo Kiriko, Satsuma Kiriko còn sử dụng lớp thủy tinh màu mỏng phủ lên nền thủy tinh trong suốt. Khi các nghệ nhân cắt mài, lớp màu dần lộ ra, tạo hiệu ứng chuyển sắc mềm mại từ đậm đến nhạt, như một bức tranh thủy mặc bằng kính! Dưới ánh sáng, một chiếc ly Satsuma Kiriko như biến đổi không ngừng, có lúc trong trẻo, có lúc rực rỡ như viên đá quý, khiến chúng ta say mê như nhìn ngắm một tác phẩm nghệ thuật.
Điêu khắc thủy tinh
Đây là một kỹ thuật thủ công tinh xảo, trong đó các nghệ nhân sử dụng dao khắc, mũi khoan hoặc tia laser để chạm trổ những hoa văn, hình ảnh trực tiếp lên bề mặt thủy tinh. Mỗi đường nét đều đòi hỏi sự chính xác tuyệt đối, bởi chỉ một sai sót nhỏ cũng có thể làm hỏng cả tác phẩm.
Điêu khắc thủy tinh.
Điêu khắc thủy tinh có thể tạo ra vô số hiệu ứng kỳ diệu, từ những hoa văn mềm mại như sóng nước, hình ảnh sinh động của động vật, thiên nhiên, cho đến những họa tiết truyền thống Nhật Bản như hoa anh đào, cá koi, núi Phú Sĩ. Khi ánh sáng chiếu qua, những đường nét điêu khắc nổi bật lên như những tác phẩm chạm nổi trong suốt, biến món đồ thủy tinh thành một bức tranh phát sáng tuyệt đẹp!
Kỹ thuật phun cát
Kỹ thuật phun cát ra đời vào thế kỷ 19 và nhanh chóng trở thành một phương pháp trang trí thủy tinh phổ biến tại Nhật Bản. Quá trình này sử dụng luồng khí nén để bắn những hạt cát siêu nhỏ vào bề mặt thủy tinh, làm mòn một phần lớp kính và tạo nên hiệu ứng nhám mờ độc đáo. Các nghệ nhân có thể điều chỉnh độ mạnh của tia cát để tạo ra những họa tiết sắc nét hoặc chuyển sắc mềm mại như sương mù phủ trên kính.
Phun cát.
Sản phẩm sau khi phun cát có bề mặt mờ nhưng vẫn trong suốt, tạo cảm giác tinh tế và sang trọng. Hoa văn có thể là những hình ảnh truyền thống như hoa anh đào, sóng biển, chim hạc, hay những đường nét hiện đại, phá cách. Khi ánh sáng chiếu qua, thủy tinh phun cát mang đến hiệu ứng lung linh đầy cuốn hút, khiến ai cũng muốn chạm vào và ngắm nhìn mãi không thôi!
Thủy tinh ghép màu
Nếu bạn từng say mê những ô cửa sổ kính màu rực rỡ trong nhà thờ châu Âu, thì bạn sẽ càng ngạc nhiên hơn khi biết rằng Nhật Bản cũng có một kỹ thuật thủy tinh ghép màu tuyệt đẹp! Đầu tiên, các nghệ nhân cắt những tấm thủy tinh màu theo hình dạng mong muốn, sau đó ghép chúng lại bằng viền chì hoặc đồng. Kỹ thuật này có thể kết hợp với kỹ thuật phun cát, cắt mài để tạo nên hiệu ứng đặc biệt hơn.
Thủy tinh ghép màu.
Khi ánh sáng chiếu qua, từng mảnh kính màu phản chiếu, tạo nên một màn trình diễn ánh sáng rực rỡ. Dù là hình ảnh thiên nhiên, phong cảnh Nhật Bản hay những họa tiết trừu tượng, thủy tinh ghép màu luôn mang đến một vẻ đẹp cổ điển mà hiện đại, nghệ thuật mà tinh tế.
Có thể nói những kỹ thuật gia công nguội truyền thống Nhật Bản nói trên đã trở thành linh hồn của những tác phẩm thủy tinh tinh xảo, biến từng chiếc ly, từng món đồ trang trí thành một tuyệt tác đậm chất Phù Tang.
